...wurde 1983 in Richards Bay, Kwazulu Natal, geboren. Nachdem Sie sich schon früh für Kunst interessierte, zog sie 2003 nach Johannesburg, um im Herzen des kreativen Südafrika mit verschiedenen Kunstrichtungen zu experimentieren. Die für sie beste Ausdrucksform entdeckt sie schließlich in der Malerei. Mit Conrad Bo als Mentor schloss Ayanda sich dem „Superblur Art Movement“ an. Superblur habe ihrer Kreativität neue Wege eröffnet und sie inspiriert, „to think outside the box“. 

Ayandas Schaffen ist inspiriert von großen Künstlern wie Dubuffet, Picasso, Basquiat oder auch Kasimir Malewitsch. Sie verwendet in ihren Bildern geometrische Formen und Primärfarben. Die Farben eröffneten ihr eine Welt der magischen freudigen Gefühle, von denen ihr Geist beim Malen beseelt sei. Die geometrischen Formen verwendet sie im Hintergrund, um „die Reinheit des Gegenstandes zu erfassen“. Sie spielt mit dem Kontrast zwischen Schwarz und Weiß. Das Weiß verleiht dem Hintergrund Textur und Tiefe, während Schwarz, dem Gedanken von Superblur folgend, Motive des Bildes im Unklaren zu lassen scheint, und dem Bild eine abstrakte Note hinzufügt. Die Verwendung des abstrakten Strichcodes verstärkt die Superblur-Identität ihrer Bilder. Die Barcodes zeigten, so Ayanda, dass jeder Mensch einzigartig, aber Teil des Systems sei.

Sie selbst sagt: „Meine Arbeit konzentriert sich auf das menschliche Gefühl der Freude, und auch darauf wer wir als Mensch sind. Ich bin inspiriert von den Menschen im Allgemeinen sowie von ihrem Alltag und ihren täglichen Herausforderungen; und wie wir in der Lage sind, hoffnungslose Situationen zu überwinden, auch wenn die Gesellschaft uns Grenzen setzt. Ich glaube, alles unterliegt der Macht der Entscheidungen, die wir täglich treffen. Unser Körper und Geist sind frei, so dass wir über die Dinge lachen können. Meine Bilder stehen für die Entscheidungen, die wir jeden Tag treffen müssen; und immer wieder drücke ich meine Freude durch meine Arbeit aus.“

In der Tat läßt sich Ayandas Kunst am besten mit den Worten farbenfroh und heiter oder Freude spendend beschreiben. Sie überschüttet den Betrachter mit guten Gefühlen und bringt Hoffnung an Tagen, in denen die Welt einen mit großer Unsicherheit konfrontiert.

Ayanda war unter anderem an der, von der Nedbank initiierten Kampagne "Making a Warmer Winter Happen" beteiligt, die auf die harten Winterbedingungen für die weniger Privilegierten aufmerksam machen sollte. In diesem Rahmen wurde ihre Kunst beim “Annual Art Festival” in Grahamstown ausgestellt. In einem Fernsehbericht des nationalen Fernsehsenders SABC wurde Ayanda zu ihrer Kunst live interviewt.

In der 26. Ausgabe des “Joburg Style Magazine” 2014 wurde sie im Rahmen des Artikels “Changing the World through Art” über das “Living Artist Emporium” als überaus vielversprechende Nachwuchskünstlerin bezeichnet und einige ihrer Werke befinden sich in der Kunstsammlung des Magazins.

Ayandas erste Ausstellung vom 18 Dezember 2015 bis 16 Januar 2016 in der White River Gallery, White River, fand großen Anklank in der lokalen Kunstszene.